Prokoviev: Romeo au pays des Soviets
Un documentaire de Iossif Pasternak
Auteur : Christian Labrande
Coproduction : ARTE France, 13 Productions.

" Pour nous autres Russes, Shakespeare est devenu notre bien, il est entré dans notre chair, dans notre sang ". Cette citation de Tourgueniev donne une idée de l'immense fortune qu'a connue l'auteur de Roméo et Juliette en Russie. C'est ainsi que Serge Prokofiev reçut du Bolchoï la commande d'un ballet inspiré de Roméo et Juliette.

Après ses années d'exil, Prokofiev qui a toujours souffert du mal du pays, décide de revenir en URSS en 1935. Mais l'arrivée de Staline au pouvoir en 1927 et la mise en place d'associations professionnelles de contrôle qui se multiplient au début des années 30, réduisent considérablement la liberté d'expression, de création des artistes dont on veut faire, selon l'expression officielle, des " ingénieurs des âmes".

Prokofiev ne se doute sûrement pas de l'ampleur de l'emprise idéologique qui s'imposait aux artistes. Le retour du compositeur était également motivé par les garanties qui lui sont données de pouvoir compter sur des commandes lucratives. C'est ainsi qu'il reçut du Bolchoï celle d'un ballet tiré de Roméo et Juliette de Shakespeare. La directive officielle était claire, il fallait pour toucher un public plus large, arriver à créer un  opéra sans paroles. La gestuelle et les expressions devaient remplacer le texte opératique et être accompagnées d'un partition d'un " style simple et lyrique ". On demandait à Prokofiev de rompre avec l'esthétisme  et le modernisme des ballets russes de Diaghilev, symbole du  " goût décadent petit bourgeois ", et de renouer avec la tradition du ballet de Tchaïkovski, compositeur qui, lui, avait su "  s'adresser à tous ".

Stars de demain (Maestro)
Une nouvelle série documentaire de 43 min
Rolando Villazon présente  les stars de demain
Rolando Villazón présente les jeunes artistes : dans la nouvelle série « Stars de demain », le ténor mexicain s’intéresse à des musiciens en passe d’accéder à une brillante carrière internationale.
Dans le cadre de la « Kulturbrauerei » à Berlin, ce sont à chaque fois quatre invités qui dévoilent face à la caméra leur talent, soit en soliste, soit accompagnés par l’orchestre. Rendez-vous résolument polyglotte, mené tambour battant par un Rolando Villazón aussi à l’aise qu’à la scène : comme un parrain passionné et révélateur, le ténor déroule le tapis rouge de la télévision à ses jeunes invités.

 

 
Octopus
Chorégraphie de Philippe Découflé
Réalisation : Philippe Découflé

Composé de tableaux, véritables poèmes chorégraphiques incarnés par huit danseurs, Octopus est le dernier ballet de Philippe Decouflé, qui poursuit sa quête inépuisable de la beauté. Il en explore les contrastes, du désir à la jalousie, de la splendeur d’un corps à la laideur des sentiments qui le meuvent.
Cette nouvelle création est un précipité de sa danse. Le chorégraphe illusionniste joue de ses motifs favoris et s’ouvre à d’autres spectres : du solo au duo et au groupe. Cette succession de tableaux laisse place à l’émerveillement et à la jubilation. Octopus nous prend dans ses tentacules et nous invite à un voyage, de l’intime au charnel, en passant par le burlesque…
Philippe Decouflé, à son habitude, propose une scénographie élaborée, une orfèvrerie de l’image, convoquant des projections vidéo, tantôt en direct, tantôt pré-enregistrées, jouant avec des projections infrarouges et des perspectives.
Son spectacle met en scène deux musiciens, Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois qui, jouant en live un rock puissant et créatif, donnent des allures de concert à la chorégraphie. La musique, comme ultime personnage, festoie avec les danseurs, les propulse dans les méandres des relations amoureuses. 

 

Réalisation : Yves Riou et Philippe Pouchain
Coproduction : ARTE France, Cinétévé (52’)