Une invitation dans un univers de sensations, au cœur de la matière, dans une autre dimension temporelle. le banc des amoureux, l’arbre à frôler, le territoire des lucioles, les boîtes à oiseaux, la porte-cadre & le miroir invisible, autant de lieux poétiques que l’installation sonore et interactive conçue par alexandre lévy vous invite à découvrir. Ecouter les sensations, traverser les sons, voir et toucher un jardin en mouvement, le sentir et s’arrêter pour écouter l’effervescence vitale des cellules, tels sont les objectifs de cette ballade sensorielle et musicale.

Les œuvres choisies pour ce concert s’attachent justement à mettre en correspondance – un terme cher à Dutilleux – ces intrications hétérogènes de temporalité, les empreintes et les fantômes, dont toute musique est faite. Qu’ils soient d’origine littéraire, picturale ou simplement musicale, les paradigmes sont nombreux qui guident l’acte compositionnel, comme la planche à dessin consolide les tracés de l’architecte.

ONZE INSTRUMENTS À PERCUSSION DONT SERONT ÉTABLIES ONZE COMBINAISONS POUR ONZE PROPOSITIONS MUSICALES DÉVELOPPÉES DE ONZE FAÇONS DIFFÉRENTES agencées à onze propositions scénographiques et onze propositions vidéographiques reliées par onze propositions d’interactivité et onze textes de Kant lus dans onze langues différentes cependant qu’onze chats de Schrödinger seront retrouvés morts ou vifs et sachant que l’œuvre ne sera considérée comme achevée qu’après épuisement de toutes les combinaisons entre toutes ces variables et leurs propres combinaisons. Un percussionniste est placé dans un espace multimédia conçu comme un instrument, réactif aux actions de l’interprète mais rendu instable par un jeu complexe d’interférences. Formant comme une matière sonore sous-jacente, des textes d’Emmanuel Kant tentent de se frayer un passage au travers d’un véritable parcours d’obstacles.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

ONZE INSTRUMENTS À PERCUSSION DONT SERONT ÉTABLIES ONZE COMBINAISONS POUR ONZE PROPOSITIONS MUSICALES DÉVELOPPÉES DE ONZE FAÇONS DIFFÉRENTES agencées à onze propositions scénographiques et onze propositions vidéographiques reliées par onze propositions d’interactivité et onze textes de Kant lus dans onze langues différentes cependant qu’onze chats de Schrödinger seront retrouvés morts ou vifs et sachant que l’œuvre ne sera considérée comme achevée qu’après épuisement de toutes les combinaisons entre toutes ces variables et leurs propres combinaisons. Un percussionniste est placé dans un espace multimédia conçu comme un instrument, réactif aux actions de l’interprète mais rendu instable par un jeu complexe d’interférences. Formant comme une matière sonore sous-jacente, des textes d’Emmanuel Kant tentent de se frayer un passage au travers d’un véritable parcours d’obstacles.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 ON NE PEUT ABORDER LES PRINCIPES DE L’ECRITURE MUSICALE SANS EN MESURER LA DIMENSION TEMPORELLE. LE TEMPS FONDE ET MEDIATISE L’ŒUVRE. ET RECIPROQUEMENT, LA MUSIQUE SE CONFIGURE TOUJOURS DANS LE CHAMP D’UNE STRATEGIE TEMPORELLE. SE SITUER DEVANT LE TEMPS, C’EST DECIDER D’ETRE JUGE ET ADOPTER UNE POSITION CRITIQUE FACE AU PRESENT.
Certaines œuvres, chargées d’histoire(s), apparaissent ainsi particulièrement marquantes dans le contexte de leurs appartenances esthétiques, par ce que pionnières et décisives sur le plan historique. Ce sont des pièces qui ont valeur de syncopes, à la fois sur et devant le temps, toujours un temps d’avance sur leur époque. Scrutateur assidu du temps présent, le Quatuor Arditti nous propose ici différentes approches possibles du Temps en musique.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

LA COMPOSITRICE ISABEL MUNDRY EST CONSIDEREE COMME L’UNE DES FIGURES MAJEURES DE LA SCENE CONTEMPORAINE ALLEMANDE. DANS NICHT ICH, ELLE COMPOSE UN ACTE MUSICAL THÉÂTRALISÉ, INSPIRE DU CELEBRE ESSAI DE KLEIST SUR LE THÉÂTRE DE MARIONNETTES AVEC, EN APPOSITION, DES ÉCRITS DE ROLAND BARTHES ET DE PETER WEBER. SUR SCÈNE, UNE CHANTEUSE, UN ENSEMBLE VOCAL, UN ENSEMBLE INSTRUMENTAL ET UN DANSEUR.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

 

Terre et cendres est inspiré par le roman d'Atiq Rahimi qui signe le livret de cette œuvre nouvelle.
À son œuvre, il veut donner une forme inventive et libre: «théâtre, musique vocale, instrumentale, se déployant selon l’alternance d’un conte récité, chants écrits pour un petit nombre de voix, et une musique quasi orchestrale, étale et épurée, mais pourtant traversée brusquement de soubresauts violents.»
L’histoire: une rivière asséchée, sur un pont presque démoli, Dastaguir, un vieil homme avec son petit-fils, Yassin. Un chemin menant à une mine où Dastaguir doit aller pour voir son fils – le père du petit – et lui annoncer que leur village a été bombardé, leur famille tuée; la mère du petit, toute nue au hammam lors du bombardement, s’est jetée dans le feu... Le fracas des bombes a rendu Yassin sourd. Mais il ne s’en rend pas compte, il croit que c’est le monde qui est devenu muet. Dastaguir, déchiré entre sa peine, sa solitude et les codes de l’honneur ancrés en lui, se demande s’il doit pousser son fils à la vengeance ou dépasser le deuil avec lui.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

 

Terre et cendres est inspiré par le roman d'Atiq Rahimi qui signe le livret de cette œuvre nouvelle.
À son œuvre, il veut donner une forme inventive et libre: «théâtre, musique vocale, instrumentale, se déployant selon l’alternance d’un conte récité, chants écrits pour un petit nombre de voix, et une musique quasi orchestrale, étale et épurée, mais pourtant traversée brusquement de soubresauts violents.»
L’histoire: une rivière asséchée, sur un pont presque démoli, Dastaguir, un vieil homme avec son petit-fils, Yassin. Un chemin menant à une mine où Dastaguir doit aller pour voir son fils – le père du petit – et lui annoncer que leur village a été bombardé, leur famille tuée; la mère du petit, toute nue au hammam lors du bombardement, s’est jetée dans le feu... Le fracas des bombes a rendu Yassin sourd. Mais il ne s’en rend pas compte, il croit que c’est le monde qui est devenu muet. Dastaguir, déchiré entre sa peine, sa solitude et les codes de l’honneur ancrés en lui, se demande s’il doit pousser son fils à la vengeance ou dépasser le deuil avec lui.

 

 

 

 

 

 

Terre et cendres est inspiré par le roman d'Atiq Rahimi qui signe le livret de cette œuvre nouvelle.
À son œuvre, il veut donner une forme inventive et libre: «théâtre, musique vocale, instrumentale, se déployant selon l’alternance d’un conte récité, chants écrits pour un petit nombre de voix, et une musique quasi orchestrale, étale et épurée, mais pourtant traversée brusquement de soubresauts violents.»
L’histoire: une rivière asséchée, sur un pont presque démoli, Dastaguir, un vieil homme avec son petit-fils, Yassin. Un chemin menant à une mine où Dastaguir doit aller pour voir son fils – le père du petit – et lui annoncer que leur village a été bombardé, leur famille tuée; la mère du petit, toute nue au hammam lors du bombardement, s’est jetée dans le feu... Le fracas des bombes a rendu Yassin sourd. Mais il ne s’en rend pas compte, il croit que c’est le monde qui est devenu muet. Dastaguir, déchiré entre sa peine, sa solitude et les codes de l’honneur ancrés en lui, se demande s’il doit pousser son fils à la vengeance ou dépasser le deuil avec lui.

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

 

 

Avec
Orphée: Julie Robard-Gendre
Eurydice: Hélène Guilmette
l’Amour: Sophie Junker
Choeur d’Angers Nantes Opéra
-Direction: Sandrine Abello-
Orchestre National des Pays de la Loire
 

 

 

 

 

Le Roi Etienne est l’une des oeuvres composées pour l’ouverture du
Théâtre allemand de Pest en 1812. Le livret est tiré d’une pièce racontant
la vie du roi Etienne, héros fondateur de la nation hongroise. On
demanda à Beethoven, le plus illustre compositeur allemand du
moment, d’écrire la musique de scène. Celui-ci transforma la pièce en
sorte de petit Singspiel, opéra où la musique se mêle à des textes
parlés, comme dans Fidelio ou La Flûte Enchantée. Beethoven considérait
affectueusement cette pièce comme son «Petit opéra», dans lequel,
fait très rare, il a inséré des éléments de musique traditionnelle hongroise.
Paradoxalement français de coeur, mais prussien de naissance (le
redécoupage de l’Europe lors du traité de Vienne en avait décidé
ainsi), Théodore Gouvy ne devient citoyen français qu’à 32 ans. Cette
double appartenance identitaire nuira certainement à l’attention que
méritait l’oeuvre de Gouvy. Néanmoins, au fil du temps, il sera considéré
comme l’un des plus grands compositeurs de son temps,
chaleureusement apprécié tout particulièrement par Berlioz, Lalo,
Saint-Saëns et Widor, et joué dans toute l’Europe, assurant la
diffusion en France de la musique post-mendelssohnienne. Son oeuvre
est importante (160 numéros) et aborde tous les genres ou presque.
Après l’énorme succès du Requiem en juin dernier, nous poursuivons
le cycle Découverte Théodore Gouvy avec le Stabat Mater, composé un an après le Requiem et qui peut être considéré comme son frère jumeau.
La création avec orchestre eut lieu en mars 1878 à Wiesbaden avec
un grand succès public. Deux mois plus tard, Gouvy offrira son Stabat
Mater au Gewandhaus de Leipzig : l’accueil du public fut enthousiaste.
C’est à cette occasion qu’il fit la connaissance du jeune Grieg qui lui demanda des conseils d’orchestration…

 

 

 

Tarifs
de 12 à 36 euros selon réduction
Durée du spectacle
1 heure et 20 minutes environ

Tél. : 04 78 93 62 11

 

 

Le Roi Etienne est l’une des oeuvres composées pour l’ouverture du
Théâtre allemand de Pest en 1812. Le livret est tiré d’une pièce racontant
la vie du roi Etienne, héros fondateur de la nation hongroise. On
demanda à Beethoven, le plus illustre compositeur allemand du
moment, d’écrire la musique de scène. Celui-ci transforma la pièce en
sorte de petit Singspiel, opéra où la musique se mêle à des textes
parlés, comme dans Fidelio ou La Flûte Enchantée. Beethoven considérait
affectueusement cette pièce comme son «Petit opéra», dans lequel,
fait très rare, il a inséré des éléments de musique traditionnelle hongroise.
Paradoxalement français de coeur, mais prussien de naissance (le
redécoupage de l’Europe lors du traité de Vienne en avait décidé
ainsi), Théodore Gouvy ne devient citoyen français qu’à 32 ans. Cette
double appartenance identitaire nuira certainement à l’attention que
méritait l’oeuvre de Gouvy. Néanmoins, au fil du temps, il sera considéré
comme l’un des plus grands compositeurs de son temps,
chaleureusement apprécié tout particulièrement par Berlioz, Lalo,
Saint-Saëns et Widor, et joué dans toute l’Europe, assurant la
diffusion en France de la musique post-mendelssohnienne. Son oeuvre
est importante (160 numéros) et aborde tous les genres ou presque.
Après l’énorme succès du Requiem en juin dernier, nous poursuivons
le cycle Découverte Théodore Gouvy avec le Stabat Mater, composé un an après le Requiem et qui peut être considéré comme son frère jumeau.
La création avec orchestre eut lieu en mars 1878 à Wiesbaden avec
un grand succès public. Deux mois plus tard, Gouvy offrira son Stabat
Mater au Gewandhaus de Leipzig : l’accueil du public fut enthousiaste.
C’est à cette occasion qu’il fit la connaissance du jeune Grieg qui lui demanda des conseils d’orchestration…

 

 

 

Tarifs
de 12 à 36 euros selon réduction
Durée du spectacle
1 heure et 20 minutes environ

Tél. : 04 78 93 62 11

Johann Sebastian Bach: Partita n°3

Ludwig van Beethoven: Sonate n°7 op.10 n°3
Claude Debussy: Suite bergamasque
Frédéric Chopin: Sonate op.58 n°3